Studio PBA
Le Studio PBA, lancé par le Palais des Beaux-Arts, est une initiative innovante qui propose une formation artistique axée sur la transdisciplinarité. Ce programme s’adresse aux jeunes artistes lyriques professionnels, danseurs, rappeurs et slammeurs urbains, leur offrant l’opportunité de développer une large gamme de compétences dans des domaines variés. La formation, d’une durée de trois mois, permettra aux participants de présenter trois projets à l’issue de cette période. Ces créations seront mises en scène lors de représentations au Palais des Beaux-Arts en mai 2025. Le programme inclut des projets lyriques avec des œuvres de grands compositeurs tels que Schubert, Bernstein et Mozart, ainsi qu’un spectacle de théâtre musical urbain, alliant chant, danse et théâtre. Les répétitions débuteront en février, et cela s’annonce déjà prometteur !
Le Palais des Beaux-Arts de Charleroi & la Loterie Nationale : partenaires privilégiés du Studio PBA
Le Studio PBA propose une approche novatrice dans le domaine de la formation artistique en Belgique et en Europe, en mettant l’accent sur la transdisciplinarité. Ce programme s’adresse principalement aux jeunes artistes lyriques professionnels, danseurs et créateurs urbains, leur permettant de développer une palette de compétences variées qui transcendent les frontières traditionnelles des disciplines artistiques. L’objectif est de doter les participants de compétences multidisciplinaires afin de pouvoir s’exprimer pleinement sur la scène internationale.
Grâce à un partenariat ambitieux et durable entre le Palais des Beaux-Arts de Charleroi et la Loterie Nationale, une formation de trois mois axée sur les échanges interdisciplinaires donnera lieu à des représentations de théâtre musical et à des performances chantées et dansées au Palais des Beaux-Arts, mais aussi en tournée dans divers lieux culturels partenaires. De plus, un nouveau studio de répétition rénové verra le jour. Ce studio sera bénéfique non seulement pour le Studio PBA, mais aussi pour les artistes de Charleroi et de ses environs, ainsi que pour de nombreux autres acteurs belges qui disposeront enfin d’un espace de résidence tant attendu.
Les joueurs de la Loterie Nationale contribuent à ce projet mais aussi à d’innombrables autres bonnes causes dans les domaines de la culture, du sport, de la recherche scientifique, du développement durable, de la lutte contre la pauvreté, de la coopération au développement ou des actions de solidarité. Ainsi, les petites mises de nombreux joueurs permettent à la loterie d’investir chaque année des millions d’euros (365 millions en 2023 par exemple) dans des organisations et des projets qui font la différence pour beaucoup de personnes et contribuent à une meilleure société. Merci à tous les joueurs !
Projets
Lyrique
Projet A : Winterreise
Le Voyage d’Hiver de Franz Schubert, chef-d’œuvre du répertoire romantique allemand, a été « recomposé » par Hans Zender en 1993 pour chant et un large ensemble instrumental d’environ 25 musicien·ne·s. Cette version contemporaine explore les couleurs et sons des poèmes de manière plus moderne. Les 24 mélodies du cycle seront interprétées par l’Ensemble Maelström dans le cadre d’une collaboration avec Arts² (Conservatoire Royal de Mons), avec une mise en scène sobre, où les artistes lyriques sélectionné·e·s interpréteront chaque pièce.
Projet B : Trouble in Tahiti
Trouble in Tahiti, opéra de chambre de Leonard Bernstein, allie les influences du swing américain et de l’opéra européen pour dépeindre l’american way of life des années 1950 dans une forme opératique courte. L’œuvre sera mise en scène de manière riche et inventive par un duo spécialisé dans le théâtre musical, dans une version légère avec piano. Ce projet explore avec subtilité les contradictions et les rêves d’une époque à travers une approche moderne et créative.
Théâtre musical urbain
Projet C
Les jeunes artistes sélectionné·e·s auront l’opportunité de collaborer avec une équipe artistique expérimentée pour la création d’une représentation de théâtre musical urbain. Le projet sera construit autour des talents et des personnalités des artistes, avec une approche sur mesure. Il s’agira d’une création complète, incluant l’écriture du livret, la composition musicale et les chorégraphies, offrant ainsi une expérience artistique unique et collaborative.
Biographies
Coordination
Direction artistique
Patrick Leterme, né à Verviers, est un compositeur, pianiste et directeur artistique et musical belge. Formé au Conservatoire Royal de Liège et à la Musikhochschule de Cologne, il a dirigé et composé pour des ensembles prestigieux, tels que l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Auteur de musique symphonique, de chambre et d’opéras pour enfants, il a également été à la direction artistique et musicale d’œuvres comme « Candide » (Wheeler/Bernstein) et « Les Parapluies de Cherbourg » (Demy/Legrand) à travers de nombreux théâtres en Belgique et en France. Il a été animateur pour la RTBF et co-créateur de l’émission musicale Je Sais Pas Vous. De 2024 à 2028, il sera artiste associé au Palais des Beaux-Arts de Charleroi.
Projet A
Nicolas Krüger est un chef d’orchestre réputé. Invité par de nombreuses maisons d’opéra en France, en Allemagne, au Canada et en Asie, il est également l’ancien directeur musical du Leipzigersymphonieorchester. Reconnu comme un grand connaisseur des œuvres de Mozart, il dirige régulièrement ses opéras. Pianiste apprécié, il se produit régulièrement en récital et a réalisé plusieurs enregistrements salués par la critique. Depuis 2020, il enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire Royal de Mons en Belgique et dirige l’Ensemble Maëlstrom, tout récemment créé.
Projet B
Julie Delbart est une pianiste formée au Conservatoire Royal de Bruxelles. Lauréate de plusieurs prix et bourses, Julie est pianiste concertiste, d’auditions, de concours, de masterclasses, cheffe de chant, coache instrumental, directrice musicale et assistante, professeure de piano d’accompagnement – spécialité chant lyrique. Elle fait également de nombreuses productions d’opéra, de théâtre et de comédies musicales. Elle se produit lors de nombreux concerts et festivals en Europe et en Amérique. Depuis 2017, elle est pianiste accompagnatrice au cœur du département chant de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth aux côtés de José Van Dam, Sophie Koch et Stéphane Degout.
La Clinic Orgasm Society, fondée en 2001, est un groupe artistique pluridisciplinaire co-dirigé par Mathylde Demarez et Ludovic Barth, comédien·ne·s et metteur·euse·s en scène. Poussé par un questionnement sur les normes, les codes sociaux, les cadres qui formatent nos pensées, les rapports de domination, et les récits qui vont avec ; le groupe explore des univers scéniques bruts et atypiques, mêlant performance, théâtre, musique et bricolages technologiques. Véritable laboratoire d’expérimentation artistique, ses créations sont marquées par un style ludique, décalé et poétique. Couronné meilleur spectacle de l’année 2022 aux prix Maeterlinck de la Critique, leur spectacle « George de Molière », tourne actuellement en France.
Projet C
Betty Mansion, danseuse et chorégraphe belge, se distingue par son style innovant mêlant diverses disciplines de danse. Après une formation en Hip-Hop en Belgique, elle poursuit ses études à Paris, enrichissant son répertoire avec des influences jazz, classiques, contemporaines et comédies musicales. Elle collabore ensuite avec des artistes comme Lara Fabian, Orelsan et Matt Pokora. Elle va par la suite fonder sa compagnie Play Me A Dance et participer à de nombreux projets d’envergure. Elle intègre dans son travail de création le chant et le jeu de clown, pour lesquels elle éprouve un grand intérêt.
Nicolas Dorian est un chanteur, compositeur et coach vocal belge spécialisé en comédies musicales. Formé à l’IMEP en Belgique et à la Royal Academy of Music de Londres, il a joué dans des productions telles que « West Side Story » et « Un Violon sur le Toit ». Membre du groupe a cappella Witloof Bay pendant plus de 10 ans, il travaille également dans le doublage pour des plateformes comme Disney, Netflix et Nickelodeon. En 2022, il rejoint la troupe de Starmania pour la re-création de l’opéra rock de Michel Berger et Luc Plamondon sous la direction de Thomas Joly.
Masterclass
Pedro Beriso, formé à Barcelone puis à l’Opéra National Studio de Londres et de Zurich, est un chef d’orchestre, pianiste et chanteur, spécialiste du répertoire lyrique et de la diction. En 2016, il rejoint l’Opera Ballet Vlaanderen comme pianiste-répétiteur. Son répertoire couvrant plus de 50 opéras, il a travaillé avec de grands chefs d’orchestre et dans des festivals lyriques européens prestigieux, tels que les festivals de Glyndebourne et de Salzbourg. En 2022, il fait ses débuts en tant que chef d’orchestre et collabore régulièrement avec des artistes comme Julie Fuchs et Cecilia Bartoli.