Orphée & Eurydice

À la mort d’Eurydice, Orphée et les bergers d’Arcadie sont inconsolables. Frappé de compassion, L’Amour autorise Orphée à entamer le voyage aux Enfers. Il pourra ramener Eurydice au royaume des vivants mais en respectant les deux conditions imposées par les dieux : charmer les forces souterraines par sa lyre et son chant et ne pas se retourner avant d’avoir retrouvé la lumière du jour… Orphée et Eurydice est le symbole de l’art classique. On y porte la douleur de la double perte de l’être cher. La première est affaire de destin, la seconde montre la faiblesse de l’homme qui n’a pas fait confiance aux dieux et s’est perdu lui-même. La beauté de l’oeuvre doit autant à l’intensité des échanges qu’à l’éloquence de l’orchestre et à l’implication spectaculaire du choeur. Les airs superbes et bouleversants s’enchainent avec un équilibre parfait et nous emportent dans le tourment de l’âme en deuil. Pour sa mise en scène, Aurélien Bory s’est inspiré du XIXème siècle, période où Berlioz reprend le chef-d’oeuvre de Christoph Gluck. En fond de scène, un immense panneau, tantôt réfléchissant, tantôt transparent, inspiré du système de Pepper’s ghost (un dispositif optique bien connu des illusionnistes), lui permet de retourner l’espace. Des trouvailles magnifiques qui donnent à ce spectacle sa dimension étonnante et merveilleuse.